表演戏剧影视导演艺考命题即兴表演的八大原则

在2024表（导）演戏剧影视导演方向艺考中，需要考命题即兴表演科目。命题即兴表演怎样考？评分标准又是什么？需要坚持怎样的原则呢？

俗话说，是骡是马拉出来遛遛。

考生也不必向考官说明构思如何之好，由于什么原因而未能实现等等，考官完全是根据你的现场表演来判断你是否具备表演素质。因此，考场的现场表演与发挥对考生至关重要，切切不可轻视。以下几点注意事项：

1、首先要保持良好的心理状态，正如观念篇提的争胜与平和。考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至忘记准备了很久的东西的现象，影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。

解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。

俗话说“人比人气”，你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来！考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。

也要防止另一种倾向，考生切不可在考场“自恋”，玩命表现小自我；也不要在考场千方百计地揣摩考官的心思，考曹喜欢什么就给什么，既不要“卖弄”，也不要“迎合”，更不可“圆滑”。

进入考场后哗X取宠，迎合讨好考官，信口开河，滔滔不绝……这会严重影响考试成绩。

特别提醒女考生千万别“自恋”，千万别在考场“展示自己的漂亮”而要全身心地“投入自己的表演”。

考试要忠于作品、体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己。”

2、真实仍然是考场表演的第一原则。

表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试时表演时要像人在生活中一样很自然、顺畅。

注意力要集中在“发生的事件”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。

生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。主考手老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，真实感和信念感是考官考查考生的重点。

应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太矫揉做作。许多考生往往受一些错误观念的影响，使表演走向脸谱化、刻板化，坠入过火、做僻，甚至一些低级、哗X取宠的表演方式。这是非常危险的。

3、现在考场上出现的问题往往不是怯场、紧张，而是“话唠子”、“碎嘴子”，考试时不停地说话，不停地用语言交待情节、交待心理、交待一切。

考场往往闹哄哄，什么也听不清。因此，要倡导考场表演用动作揭示情境，用动作表达情感，以动作替代语言的交待，应尽量展开想象丰富自己的行动，组织好自己的勺动作链条。尽力做到让考官“看清表演”而不是“听清表演”。

正如一位考生总结应考经验时说的，肢体行为要大于语言表达。因为小考试就是想通过这种考查形式，看我们对刻画人物和人物特点所能展示表现力、穿透力。而且在考场上，对白较多是最容易造成混乱的，演着演着大家你一句我一句，乱作一团，主考老师一句也听不清，根本没法继续看表演，只有能喊停，自然这一组的成绩也不会很好。

“我始终认为，这种考试注重的还是表演，台词固然重要，但是在这种混乱的局面下，重要的是怎么样来完成自己的表演，不被埋没，不随波逐流。所以‘静，显得尤为重要，肢体静，但内心的情绪不能断，在我看来，内心情绪往往也是最难表现的。”

4、构思小品的许多创作原则也适用于表演原则，而且编的如果演不出来，表达不出来，就等于白编。

比如构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规定情境构想得越具体，舞台上的动作就越生动，反之，舞上的动作越细腻、越生动，揭示的规定情境就越丰富、越深入。

就拿考场上常常命题的“约会”来说吧，情境不同表演与动作就完全不同。第一次约会的动作与热恋中的约会，以及最后诀别的约会完全不同，而且人物性格不同，时代不同，表演与也会完全不同，实际上给考生的向想象空间、表空间是很大的。让考生展示其创造力的平台也是宽广的。

表演上要“脱颖而出”，除了真实、投入外，想像力、创造力极为重要。有一对考生表演“约会”时就有新的创造，人物关系有新意，他等的是另外的她，她等的也是另外的他。

俩人执着的等待无晃果，然而又都被对方的真挚所感动。漫长的等待让他饿了，啃着面包。让她也渴了，喝着果汁……他干噎了，她递他一瓶果计，他感动了，递给她一块面包……他与她默默地交流着，通过心、通过眼神、通过动作……下起雨来了，只有一把伞，他与她挨得很近……最后，他把要送给那个她的礼物送给了眼前的她，她也把要送给那个他的礼物送给了眼前的他。

两颗寂寞的心相通了。

他们相互留下了地址，他找不到纸，让她写在他的手上，她也如此办理。两颗失落的心修复了。

这个例子证实了考生表演小品也应该追求新意。

5、应试小品一定要发生事件，否则整个表演会平淡、单调，缺乏节奏的变化。首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实，只有牵动人物情感，改变人物动作、命运的才称之为事件。

小品必须发生重大事件，它足以改变人物的动作、情感、命运，并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。

小品不仅仅要构置重大事件，还必须将事件演出来。事件发生了，演员往往缺乏正确而准确的估价与判断，比如前边提到的唐山地震全家都故去了，那位女考生却挖出一块手表，笑眯眯地离去……估价与判断完全不对。

你们表演时，一定要分清是丢了五十元，还是五佰元，伍千元……伍万元、伍元。有些人丢了伍万、伍十万却演成丢了五十元、伍佰元，这就是对事件判断、估价的失误。

同时应考时要用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的“主角”。

事件的发展方向也就自然地着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演向，使整个小品受到它的控制。所以会格外地吸引考官的目光，给考官下深刻的印象。

6、“活”是应考表演的灵魂，要“活”在考场的舞台上。要做到“三个活生生”：一是活生生的人，二是活生生的交流，三是活生生的情感。

还包括场上要有活的适应：

一是往往小品在表演过程中会与原来的构思不太一致，必须灵活地适应；

二是集体小品的表演需要考生们的相互配合，实际上你是无法控制其他考生的表演，所以最好的办法就是学会适应。

在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

7、考场的小品要努力展现考生的自我魅力实现个性化的创造。

一般化，平淡无奇，索然无味是表演创作最危险的敌人，也是考场表演的大敌。展现考生的自我魅力也是在集体小品中脱颖而出的一条妙计。

首先，考生要弄清自己具备什么特点和优点，具备哪一种类型的魅力：是粗犷、倔强的硬汉性格，还是青春潇洒的英俊小生型，抑或活泼秀丽的清纯少女型，或艳丽泼辣的性感艳星型，以及成熟端庄的少X型……即便是少女，也有多种类型，有X重纯情的，有X重艳美的，有外向泼辣的，有内在沉思的，有苦味悲剧型的，有甜美喜剧型的，有善良温顺的，有粗犷叛逆的……

在人物性格设计和表现时切不可一般化，一定要结合与展示自我个人的特点与魅力。还必须结合自己表演中的擅长，你擅长悲剧，有X情可以将表演引向悲情; 你擅长抒情，可将表演引向清纯; 你擅长喜剧可以喜剧风格定位与发展。

这里要特别提醒的是，如果你具备幽默感，一定要千方百计抓住机遇展示出来，因为幽默感是一种比较特殊的才能，具有幽默感素质的演员只是少数。因此，在表演专业的入学考试中，考官很注意对考生这方面素质的了解和挖掘。

还要指出的是，幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，而不是故意“做”出来的。一切故意“做”出来的“幽默”、“滑稽状”，都是虚假做作的表演，是不可取的。

8、表演中的X情是人生命高峰体验的一个点，人生情感深处的一个爆发点，具有强烈的感染力与冲击力，展示了人物性格的闪光点。X情是演员不可缺少的重要素质。正如上戏院长指出的：“创造能力是第一位的，艺术就是一个创造性的工作。艺术理解力、感受力、表达力、感悟力，及形象思维、艺术思维……”

细节、细节描写是对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。分人物细节描写、物件细节描写、事件细节描写等。作品中人物性格、事件发展、典型环境、主题思想，都是通过许多有机联系的细节描写来表现的。离开了细节描写，就不存在电影剧作。只有进行具体、独特、生动、深刻的细节描写，才能构哦作品的真实性。

在电影剧作的所有细节描写中，人物细节描写是最重要的。正是这些富有特征性的细节描写同其他许多细节描写的有机联系与组合，及其独特而鲜明的性格。

细节描写反映了客观表现对象的具体性和多样性，但又不是客观生活现象的照相式的反映。繁琐的自然主义的细节描写，往往使人物性格和主题思想模糊不清。电影受长度限制，要求细节描写讲求精炼和典型化。细节描写，要注意真实可信，防止虚假。